Sofía Culzoni.
Nací en 1988 en la ciudad de Rafaela, Santa Fe. Soy Licenciada en Pintura, egresada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC). Actualmente dirijo Luogo, un espacio dedicado a las artes visuales; con el fin de promover el desarrollo, la investigación, la difusión de obras y proyectos artísticos en la ciudad de Rafaela.
En el 2017 fui becada para realizar el curso de Comunicación y Gestión cultural en el 220 Cultura Contemporánea, coordinado por Pancho Marchiaro y Florencia Gauna. Entre 2013/2015 me formé en el taller de Producción y Pensamiento de Marcos Acosta
Durante el año 2012/2013 me desempeñé como ayudante de alumna en la Cátedra Pintura IV a cargo de Gabriel Gutnisky y Lucas Di Pascuale, de la Facultad de Artes de la UNC.
He realizado distintas muestras colectivas e individuales.
“Subjetividades del espacio vacío”
En tiempos de una cultura que promete un lleno, promesa que toca fibras clave de la subjetividad, de una época que parece generar, a la vez, zonas de vacío, nos encontramos convocados a la indagación. Algo de esto nos vincula en nuestras prácticas con Sofía.
El vacío se distingue como común denominador y se propone en nuestras obras como la posibilidad de interpretar potencialidades que se vinculan al paradigma de la incertidumbre como portal.
El presente y la realidad parecen impulsarnos a nuevas búsquedas, desde propuestas que se establecen como excusas del paisaje para la representación de ideas o sensaciones.
La práctica se inunda de contrapuntos entre espacio y tiempo, lugar y “no lugar”, sujeto y objeto, ante el deseo como anhelo por materializar lo imposible sobre un fondo de ausencia, que en su movimiento incesante, es capaz de motorizar la vida y la práctica productiva.
Condensación y desplazamiento, metáfora y metonimia son conceptos que rondan y constituyen los efectos de esta incompletud que intentamos saldar o explorar. Aspectos profundamente creadores de nuestros sueños, que son también sorprendente motor de producción, tan singular como irrepetible. Para proponer un arte poético que puede, tal vez, representarnos sin que lo sepamos y que amenaza con barrer el espacio de lo incognito, del velo que lo oculta, del enigma que invita al desciframiento.
En este contexto, sentimientos como la amistad, el cariño, la estima y el respeto nos hacen pensar en el otro como complemento, como un guiño de empatía. Nos alientan y permiten establecer asociaciones colaborativas en la otredad, nos impulsan en nuestros recorridos construyéndonos como sujetos subjetivos, aún en tiempos de un llenado que a menudo se confunde con el vacío.
Ramiro González Etchagüe - Artista Visual
Sofía Culzoni- Artista Plástica
Sofía x Sofía
Mi obra se enmarca dentro de lineamientos de la pintura contemporánea, vinculando a lo fragmentario del montaje y los elementos básicos de la pintura (color, plano y superficie). Retomo las nociones básicas como figuración-abstracción, figura-fondo, presentación-representación. Estas subyacen en todo mi trabajo, polemizan entre ellas, generan y ofrecen distintas resoluciones.
El paisaje en mi obra resulta un pretexto para la composición. Es a partir del contraste entre opuestos que he podido desplegar una estrategia afín al arte actual. Desde la aproximación más o menos referencial a lo que se podría entender como “paisaje”, decidí establecer una operación de choque incorporando información que genera extrañeza en el planteo original; vinculado a lo fragmentario y a lo aleatorio. Se produce, o pretendo producir, un desplazamiento de sentido: ya no se trata de una geografía, sino de otros tipos de espacios más subjetivos y difícilmente reductibles. Hago confluir aspectos de la abstracciónn en general y de la abstracciónn geométrica con la sugerencia surrealista y los “espacios metafísicos” como consecuencia de las falsas perspectivas y los juegos visuales que propongo a través de la confluencia de las formas
En ese sentido, estas pinturas se inscriben en un juego de desplazamientos, que si bien pueden “sugerir” o “recordar” situaciones o espacios, no terminan de cerrar esa sugerencia. La dejan abierta o flotante a la subjetividad.
Sofía Culzoni. Febrero 2018
La perturbación de la representación
Sofía Culzoni repasa la larga tradición de la pintura cordobesa y lo hace interceptando dos variables históricas que han tenido un origen antagónico. Por un lado revisa los planteamientos de la pintura objetiva y sus estrategias reduccionistas de orden más o menos geométrico y por otro lado apela a cierta cuota de ilusionismo que conlleva la idea de un enunciado.
Así, la abstracción se choca con una representación ambigua de espacios y de planos que sugieren construcciones arquitectónicas, la resolución plana y anónima del color se enfrenta al tratamiento de superficies que parecen representar cielos o suelos.
Nuestra memoria no deja de asimilar estas pinturas a la tradición local señalada al principio, pues en la resolución está implícita la memoria de artistas de mediados del siglo XX como Farina, De Monte y sobre todo Palamara con sus misteriosas calles y edificios configurados alrededor de falsas fugas y de un color limitado, opaco y sofocado.
En la encrucijada entre dos paradigmas, estos pintores mezclaron una imagen que podemos mencionar como urbana con una situación extrañamente silenciosa. El sentido parecía surgir justamente de ese “silencio” surreal, como una herencia diferida en el tiempo de la pintura metafísica de De Chirico.
Pero Sofía Culzoni hace una apropiación revisada de estas variables. Se aleja de la referencia literal para resolver esencialmente la situación cromática de los diferentes planos. Hasta las supuestas sombras proyectadas son sólo pretextos para quebrar el color dentro de los límites de una figura geométrica. No se trata entonces del retorno de la representación versus la abstracción, sino –como dice H. Foster- de una perturbación de la representación, una suerte de reconciliación entre ambos órdenes, en donde la imagen es deconstruida y rearticulada con ambigua referencialidad.
Gabriel F. Gutnisky
Para la muestra “Construcciones Inasibles” Casona Municipal, Córdoba.
Abril 2017
Obra: Serie Construcciones y Serie Extrañeza de lo familiar
