nodo940 & the dream machine
Nodo 940 se reinventa a partir del año 2022 enfocándose en las artes multimediales y en el criptoarte, mediante la incorporación a su equipo de trabajo de Fabían Arias, Andrés Borella especialistas en NFT y Blockchain y con el soporte de THE DREAM MACHINE. La interacción y conjunción del arte y la tecnología adquiere relevancia a nivel mundial no solo en el aspecto creativo y estético, sino en diversas plataformas que permiten su difusión, visualización y nuevos modos de comercialización.
N&TDM es la unión de Nodo 940, galería de arte de Córdoba, Argentina y The Dream Machine, Estados Unidos y Argentina.
Su actividad se centra en potenciar proyectos artísticos basados en sistemas colaborativos incluyendo a actores de la escena de todo el mundo, entre ellos el Proyecto Alive donde el arte es el motor para apoyar las relaciones entre coleccionistas y artistas vivos de impacto internacional que crean obras de arte transformadoras. N&TDM está conformado por un equipo plural cuyos integrantes apuestan a la construcción colectiva desde diferentes campos del conocimiento, artistas, curadores, especialistas en el campo de las finanzas y criptodivisas, investigadores en tecnología blockchain y NFTart. N&TDM facilita la interacción permanente y el desarrollo de la conjunción del arte y la tecnología no solo en el aspecto creativo y estético, sino en diversas plataformas que permiten su difusión, visualización y nuevos modos de comercialización mediante búsquedas divergentes y disruptivas en dónde el arte y la cultura tienen un papel transformador a nivel global.
Directores:
Fabián Arias, Andrés Borella, Gabriela Barrionuevo
Nodo - España: Vanina Seguí de Politena
Nodo – Córdoba- Argentina: Claudio Cassia de nodo940
Nodo – Los Ángeles – Sedona – EEUU: Zenka
Conoce + sobre nuestro equipo AQUÍ
Artistas representados:
Juan Canavesi, Mariquita Quiroga, Zenka, Gabriela Barrionuevo, Héctor Quiroga, Guillermo Heinze.
Web´s
nodo940 - 2016 | 2021
+ de 100 artistas | + de 40 acciones: exposiciones, ferias, instalaciones de site especific, recorridos 3D, divulgación de producción y pensamiento y +
proyecto NODO
Un nodo es un espacio en el que confluyen partes de las conexiones de otros espacios reales o abstractos que comparten sus mismas características y que a su vez también son nodos. Todos se interrelacionan de una manera no jerárquica y conforman una red, un sistema interconectado.
Bajo esta idea surge nodo940, que se proyecta como un punto de confluencia en donde los constructos artísticos y los diferentes agentes del circuito se conecten generando nuevas posibilidades e intercambios a través de proyectos de participación colectiva.
La idea curatorial apunta a generar propuestas que conlleven una interrelación hipertextual, entendiendo al hipertexto como un entorno de información en el que el material textual y las ideas se entrelazan de maneras múltiples (Nicholas C. Burbules Thomas A. Callister, 2001).
En este proceso de construcción y deconstrucción nos interesa asociar datos aparentemente inconexos, identificar y generar vínculos entre ellos y viabilizar los recorridos mediante estrategias que hagan visible esta estructura que forma nuestra escena artística y que tanto el que presenta como el que visita se sienta parte activa de la misma. En donde la idea de construcción de presente o de instante tejido como red, asentada en la conciencia de estructuras pasadas, permitan que los constructos presentes y las redes futuras que se formen sean cada día más factibles y dinámicas.
Para darle cierre a nuestra propuesta citamos el concepto Rizomas de Gilles Deluze y Félix Guattari:
“Un rizoma establece incesantemente conexiones entre cadenas semióticas, organizaciones de poder y circunstancias relativas a las artes, ciencias y conflictos sociales (…) puede romperse, quebrarse en un punto, pero surgirá en alguna de sus antiguas líneas, o en una nueva. (…) Estas líneas están siempre enlazadas con otras. Por eso nunca se puede plantear un dualismo o dicotomía, ni siquiera bajo la forma rudimentaria del bien y el mal. (…) El rizoma no admite ningún modelo estructural ni generativo. Es extraño a toda idea de eje genético o estructura profunda. (…) Un rizoma es algo absolutamente distinto, un mapa y no un proyecto.” (Giles Deluze y Félix Guattari, 1983)
Propuesta y objetivos
Generar redes que motiven, nutran y difundan las creaciones artísticas en beneficio de todos los actores que forman parte de este circuito.
Presentar y fomentar los proyectos artísticos a través de estrategias curatoriales que enriquezcan las propuestas expositivas
Generar redes entre artistas de trayectoria, artistas noveles y los diferentes actores del medio como visitantes gestores y curadores
Fomentar las producciones de los artistas y los intercambios que surjan del trabajo colectivo
Enriquecer la escena artística de Córdoba para el beneficio de todos sus actores, creando espacios divergentes y discursos alternativos abiertos que convivan con los sistemas habituales de difusión.
Crear contextos diversos, dinámicos e interrelacionados con otros lenguajes y modos de comunicación
Difundir los proyectos y la actividades realizadas en el espacio a través variados medios con el fin de dar visibilidad a los nuevos constructos logrados a partir de una idea renovada y creativa
Trabajar con alternancia a lo largo del año: Muestra en el marco de las artes objetuales / muestra en el marco de las artes digitales o tecnológicas.
Viabilizar los medios para la venta de obra y generar recursos propios mediante diferentes estrategias de venta y visualización.
Promocionar y difundir las actividades y a los artistas mediante la producción de materiales gráficos y soportes digitales y la interacción con medios de comunicación como prensa, radio, redes sociales, pagina web, cartelería en la vía pública, etc.
G. Barrionuevo | C. Cassia | V. Seguí
Proyecto RIZOMA
El proyecto transversal de RIZOMAS invita a los artistas a trabajar en relación a su visión futura y su acervo pasado. Este proyecto se inscribe de manera libre en cuanto a las conexiones que establecen los artistas invitando a exponer o generar un proyecto conjunto a un artista novel o a un referente que haya sido de importancia en su trayectoria.
Los discursos de esta manera se tornan múltiples, tanto visuales como textuales, incluso pueden interactuar otros lenguajes como los sonoros, corporales, etc. La idea de construcción activa de la escena del arte con una mirada hacia el futuro y el pasado y con una acción concreta se materializa mediante la obra y los escritos que la acompañan. De esta manera la curaduría es una construcción conjunta: la curaduría general / la curaduría de cada nodo / la curaduría del rizoma a cargo del artista.
Nodo940 y la construcción no lineal de la escena del arte
Nodo940 conlleva en su impronta la interrelación a modo hipertextual,
“El hipertexto describe una especie de entorno de información en el que el material textual y las ideas se entrelazan de maneras múltiples.” (Nicholas C. Burbules Thomas A. Callister, 2001)
En este proceso de construcción y deconstrucción nos preocupa asociar datos aparentemente inconexos, identificar y crear vínculos entre ellos y como en todo hipertexto hay una relación interactiva entre la estructura de los posibles recorridos y las estrategias que se proponen para realizar los mismos.
Los autores y sus obras (los textos posibles o discursos) se organizan de manera particular y dan un flujo de dirección a la lectura del espectador, término poco feliz al denominar en este momento al receptor, que lejos está de ser un espectador estanco, ya que el lector-espectador-receptor es activo, personaliza y desmaterializa y vuelve a resemantizar toda la escena artística en un hipertexto propio.
Desde nodo940 estas opciones que incluyen a productores de arte como a consumidores se intenta poner de relieve mediante una acción nodal de interacción la/las estructura/s que descansan en articulaciones muchas veces invisibles. Y como en todo hipertexto los enlaces o conexiones son importantes para visibilizar esta estructura que de manera silenciosa va construyendo la escena del arte.
Es aquí donde surge la idea de construcción de presente, de instante tejido como red y de conciencia de las redes pasadas que permiten la estructura actual y las redes futuras que serán posibles a partir del hoy. En este espectro de acciones y posibilidades se inscriben proyectos transversales como los de padrinazgo, inter-lenguajes, inter-tempo. Dándole a la acción curatorial general un carácter multidimensional que abraza todas las realidades posibles y como estas se interrelacionan.
Para cerrar este concepto la propuesta de Gilles Deluze y Félix Guattari pareciera ser por analogía la más cercana a modo de ejemplo:
“Un rizoma establece incesantemente conexiones entre cadenas semióticas, organizaciones de poder y circunstancias relativas a las artes, ciencias y conflictos sociales (…) Un rizoma puede romperse, quebrarse en un punto, pero surgirá en alguna de sus antiguas líneas, o en una nueva. (…) Estas líneas están siempre enlazadas con otras. Por eso nunca se puede plantear un dualismo o dicotomía, ni siquiera bajo la forma rudimentaria del bien y el mal. (…) El rizoma no admite ningún modelo estructural ni generativo. Es extraño a toda idea de eje genético o estructura profunda.(…) Un rizoma es algo absolutamente distinto, un mapa y no un proyecto.” (Gilles Deluze y Félix Guattari, 1983).
Gabriela Barrionuevo
Instalaciones volumétricas de sitio específico
Nodo940 cuenta con un sitio específico para la instalación de obras volumétricas. La Lucera es un espacio que se encuentra ubicado en el centro de la galería Nuevo Pasaje Muñoz, y al igual que el resto del edificio forma parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad de córdoba. Desde sus inicios la galería comercial se comprometió fuertemente con el escenario del arte y la cultura de nuestra provincia, agraciando así a diferentes proyectos expositivos; como la galería de arte Selene, con la colaboración del artista plástico Enrique Mónaco o la Galería de Arte María José Granillo entre otras.
Pero no fue sino hasta el año 2004, cuando se decide realizar una gran renovación estético-estructural a cargo del Arq. Guillermo Centeno. “La Lucera” tomo un papel protagónico aun mas espacial. La iluminación y decoración de góndolas y la reubicación del espacio de cafetería en formato de atolón; le aportaron a esta un carácter visual predominante, y configuro el espacio para que en el año 2012 Rojo productora de arte, bajo la Dirección de Natalia Mónaco y la curaduría de Marcela López Sastre, incluyan a “La Lucera “como otra opción dentro de sus espacios expositivos, proyecto que requeriría de un fuerte compromiso curatorial y un osado labor de montaje. Es así como el espacio se erige, muta y se acondiciona para dar lugar a diversas instalaciones artísticas, albergando obras como las de Lorena Arce, Sara Goldman, Sofía torres Kosiba, Julia Romano entre otras. http://www.rojoproductoradearte.com/.
Hoy la lucera sigue formando parte activa del circuito local del arte, transformándose en un nodo, Nodo- lucera se interrelaciona y conforma un sistema interconectado, que busca generar nuevos contextos diversos y dinámicos, mientras que empalma a su vez con otros lenguajes y modos de comunicación, así también como con otros espacios físicos o abstractos.
Claudio Cassia, abril 2016