Ramiro González Etchagüe

Ramiro González Etchagüe x Claudio Cassia

Ramiro interviene con una obra volumétrica de sitio especifico el espacio "lucera". El artista nos propone un recurrido sensorial a través de la linea y del volumen como herramienta narrativa, de este modo manifiesta un universo poético que se expande amenazando los propios límites estructurales y arquitectónicos del espacio. Figuras barrocas y mimeticas se van entralazando y aglomerando de un modo rítmico, al mismo tiempo en que la translucidez , el color y la luminosidad de los cuerpos, van tejiendo un orbe plasmado de una estética pulcra en la que los espacios vacíos funcionan como subuniversos complejos, y donde la poética estética funciona como disparador para descodificar por medio del lenguaje visual un sin fin de interpretaciones sensoriales.

Claudio Cassia, curador Lucera.Febrero 2018

“Subjetividades del espacio vacío”

En tiempos de una cultura que promete un lleno, promesa que toca fibras clave de la subjetividad, de una época que parece generar, a la vez, zonas de vacío, nos encontramos convocados a la indagación. Algo de esto nos vincula en nuestras prácticas con Sofía.
El vacío se distingue como común denominador y se propone en nuestras obras como la posibilidad de interpretar potencialidades que se vinculan al paradigma de la incertidumbre como portal.
El presente y la realidad parecen impulsarnos a nuevas búsquedas, desde propuestas que se establecen como excusas del paisaje para la representación de ideas o sensaciones.

La práctica se inunda de contrapuntos entre espacio y tiempo, lugar y “no lugar”, sujeto y objeto, ante el deseo como anhelo por materializar lo imposible sobre un fondo de ausencia, que en su movimiento incesante, es capaz de motorizar la vida y la práctica productiva.
Condensación y desplazamiento, metáfora y metonimia son conceptos que rondan y constituyen los efectos de esta incompletud que intentamos saldar o explorar. Aspectos profundamente creadores de nuestros sueños, que son también sorprendente motor de producción, tan singular como irrepetible. Para proponer un arte poético que puede, tal vez, representarnos sin que lo sepamos y que amenaza con barrer el espacio de lo incognito, del velo que lo oculta, del enigma que invita al desciframiento.

En este contexto, sentimientos como la amistad, el cariño, la estima y el respeto nos hacen pensar en el otro como complemento, como un guiño de empatía. Nos alientan y permiten establecer asociaciones colaborativas en la otredad, nos impulsan en nuestros recorridos construyéndonos como sujetos subjetivos, aún en tiempos de un llenado que a menudo se confunde con el vacío.

Ramiro González Etchagüe - Artista Visual
Sofía Culzoni- Artista Plástica

Ramiro x Ramiro

Abordo propuestas que circundan la espiritualidad humana, interesándome en el espacio entre la idea y la acción. Experimento cómo se sienten las cosas e intento representar lo impalpable, indagando en mi necesidad de construir objetos para interpretar el espacio y entenderlo distinto. Utilizo la línea como elemento temporal y estilístico para componer estructuras sinusoidales, afiligranadas, barrocas, miméticas, que alojo en espacios inertes o complejos. Creo morfologías capaces de ser decodificadas sensorialmente, proponiendo recreaciones espectrales de seres en su más pura esencia, o quizás, representaciones emocionales, construcciones espaciales con inverisimilitud sonora y energética, interpretando la potencial elasticidad del medio en absoluto estado de pausa. Para impeler desde la belleza, la sutileza y precisión aparentes de los trazos en mis dibujos, pinturas, instalaciones y objetos.

Ramiro González Etchagüe . Febrero 2018

La expansión infinita

La manifestación de algo que se produce en nuestro interior, que nos perturba, nos cohíbe o nos excede: Ramiro González Etchagüe define de manera implacable esta sensación a partir de la cual trabaja su obra, y por lo cual es “sensacionalista”.
La sensación que se expande al espacio infinito, inabarcable es la inmensidad.
En su obra, lo imperceptible que determina el movimiento es originado por una línea impulsada hacia la vibración y la expansión; una línea unívoca, que en su trayectoria va ampliando y modificando su estructura ante la relación con el espacio que toma.
Para el artista el espacio es un medio elástico. El dibujo modela una tercera dimensión.
El conjunto que hoy presenta comenzó con pinturas de fondos plenos sobre los cuales proyectó formas sinusoidales y afiligranadas, excelsa visualidad de fuerte contraste cromático. Para el artista, esos fondos representan un espacio vacío que no es tal, si entendemos que en él encontramos millones de partículas imperceptibles.
Sonido, energía, y emociones afectan a las personas: su obra busca dar imagen a todo aquello que un individuo, un átomo, una molécula, una acción pueden generar.
Quizás pretendo acercarme a la eternidad nos dice. ¡Hermosa ambición!
Siente que todo parece estar moviéndose todo el tiempo. Las perspectivas cambian, mi ánimo es fluctuante, vacilante, mis ideas se transforman o yuxtaponen. Por eso me agrada entender mis obras como en estado de pausa, como instantáneas de una experiencia, de un recorrido, una acción o de un instante cualquiera.
Del plano a las instalaciones, Ramiro González Etchagüe nos eleva a su propia versión del infinito, nos envuelve en un universo etéreo, donde todos somos parte de una eterna línea que circula y nos atraviesa.

Verónica Molas. Mayo 2017. Texto curatorial de la muestra en Museo Municipal de artes "Dr. Urbano Poggi" de la ciudad de Rafaela.