Nací en Córdoba en 1971. Soy arquitecta egresada en la Universidad Nacional de Córdoba (U.N.C.); inicie mi formación como artista en la escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta.
Durante los años 2000 al 2004 asistí al taller del artista Juan Canavesi; y es en el año 2001 que realizo mi 1ª exposición individual.
En el año 2012, fui seleccionada por el Artboomerang, Programa Federal para las Artes, en el Centro Cultural España Córdoba (C.C.E.C) donde continué mi formación en arte con la dirección del curador Daniel Fischer, hasta el año 2015. Actualmente sigo colaborando en el programa como coordinadora.
En el año 2016, realicé la “clínica de obrar” con la dirección del artista Fabhio Di Camozzi.
Expuse individual y colectivamente en distintos espacios de la Ciudad. de Córdoba e interior del país.

"entre los vestigios y el vértigo está la fragilidad"

De niña siempre me intereso la arqueología. Me gusta recorrer las librerías buscando rastros de memorias del tiempo. Existe una preocupación por rescatarla. Este proceso de trabajo que se repite de distintas maneras es lo que le da sentido a lo que busco a través del arte.

No olvidar, buscar,
b u s c a r.
Memoria y tiempo,
Tensión,
Pasado – presente
Fragilidad – resistencia
Vida - muerte
Buscar

Presento en NODO 940, dos obras que se realizaron en tiempos distintos; la primera, en 2004 y la segunda, en 2018. Se ubican en espacios disímiles: lucera y un sector de la circulación en el segundo piso.
Un dibujo realizado en grafito sobre papel para escenografía de 7,40 x 1,54 metros, está instalado en la lucera, primer y segundo piso. En el acto de dibujar, el grafito se desliza sobre el papel dejando su huella. No hay principio ni final; no hay una sola forma de acercarse a él. Siempre lo pensé como una tensión en su totalidad. El dibujo se hace presente, un camino, un movimiento que exige al cuerpo un recorrido por sus dimensiones. Alejarse y acercarse permanentemente para redescubrirlo.
A partir de un viejo archivo quemado nace la segunda obra. La tentación de intentar rescatar algo que se desvanece. Un territorio negro aparece. Papel quemado, cenizas, rastros de palabras y oscuridad. Esta imagen cargada de afectos y efectos que aun indago, se relaciona con el dibujo, de una manera diferente a esa tensión que se anuda y parece quebrarse, pero aún persiste.
Fragilidad y resistencia dialogan en los dos tiempos.

Karina Plensa 2018

Vértigo

El papel recorre de modo vertical el espacio rectangular de “lucera”. Parece no tener fin.
Una constante sensación de inestabilidad e intriga, como si se tratara del fragmento de una historia aun sin ser contada.
El gesto en el trazo y la relación estrecha que guarda este con la imagen y el material, nos remite a la fragilidad y la tensión, mientras que el nudo de un modo simbólico y conceptual enlaza las preguntas que nos surgen sobre la cuerda.
Me gusta pensar la obra de Karina como un instante, donde la tensión ejercida por el peso de un elemento nos obliga a recapacitar sobre la fragilidad de lo que muchas veces consideramos como resistente, o la resistencia de lo que pensamos como fragilidad. La obra empuja al espectador a un recorrido al vacío e invita a fantasear sobre la funcionalidad que allí tiene “la cuerda“. ¿Soporta, sostiene? o acaso lo que está ocurriendo en ese fragmento de tiempo es el acto de liberar.

Claudio Cassia
2018