En su web oficial los organizadores nos cuentan en consiste el concepto de esta nueva edición "Organizado por la Municipalidad de Córdoba junto a la Fundación Pro Arte Córdoba, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina y la Universidad Nacional de Córdoba, Mercado de Arte Contemporáneo (MAC) es el programa de artes visuales de mayor trascendencia del interior del país, integrando la agenda cultural de Latinoamérica con clara proyección internacional. Bajo la curaduría de Elian Chali, este año se propone una feria que supera la mirada autodirigida reivindicando al arte como forma de participación política. Se propone una feria que revise los modos de producción del arte contemporáneo, celebrando el encuentro como herramienta de diálogo e intercambio." (fuente: https://mercadodeartecontemporaneo.com.ar/concepto/ ).

Nuestra galería participa con artistas que difieren en sus propuestas otorgándole a stand calidad y variedad. Juan Canavesi presentará estampas intervenidas de la serie Mare Cuore en sus ya conocidas incursiones en la gráfica contemporánea. Por otro lado nos complace tener en nuestro stand a Ana Luisa Bondone Fernandez que ingresa en esta edición con una instalación de pared titulada "Arborecer" que consta de 17 partes en medidas variables. Mariquita Quiroga nos deleitará con sus tacos de gran formato y estampas ambos con incorporaciones de dorado a la hoja. Sara Goldman se apropiará del espacio de circulación del habitáculo con su instalaciòn de piso  que consta de "boas" compuestas por tubos de bolígrafos secos y otros objetos en cajas acrílicas. En esta ocasión presentamos a Gonzalo Cascón con su intalación de gran formato en placas de gres "La Ola" y objetos de paper clay y gres.

Nuestra segunda incursión en este evento, uno de los más esperados por la comunidad cordobesa y del interior del país, nos impulsa a reflexionar sobre la importancia que tiene para el arte y cultura de la región. Una espacio en donde no solo se trata de vender sino que también intenta año a año dar visibilidad a espacios emergentes y proyectos y artistas nóveles. Córdoba tiene diversidad y riquesa en sus propuestas que merecen  el apoyo estatal y privado. 
Los esperamos en el stan C2 Del 17 al 20 AGOSTO 2018 de 14 A 21 H. CABILDO DE CÓRDOBA, PLAZA SAN MARTÍN. CÓRDOBA, ARGENTINA

Probablemente una de las miradas más interesantes sobre el arte y su relación con la política en estos últimos años sea la del cineasta Alexander Sokurov. En Francofonía  (2016) recorre los pasillos del Louvre interrogando los avatares de la colección durante el nazismo. A la par entabla comunicación con el capitán de un barco a punto de naufragar que traslada contenedores cargados de obras de arte. No podemos dejar de advertir que el destino de la obra no depende de una voluntad particular. Julieta Gulle con su obra singular hace extensiva esa preocupación al  espacio de lo humano.

Quince años antes, Sokurov había filmado El arca rusa, donde recorre el Hermitage de San Petersburgo. Su cámara vertiginosa sube y baja escaleras, atraviesa innumerables salones en los que transita la estética europea de los últimos trescientos años. Más allá de la contemplación de las obras hay puertas que se abren a distintas épicas de la política, pero fugazmente a través de una de ellas se adivina un paisaje helado habitado por marcos sin telas. Julieta emplaza en la muestra inquietantes torsos de acrílico, inviste sus maniquíes, pero no deja de arrojarnos la pregunta qué es un cuerpo en lo actual. Nos interrogamos cómo logra que la apariencia pueda alcanzar tal intensidad, otorgar tal soberanía a lo estético sin dejar de transmitirnos la excesiva tensión entre el simulacro y la nulidad de los cuerpos. En una muestra anterior que tituló Óxido aún se contaba con algún metal con el cual modelar el mundo independientemente de que pudiera degradarse. Pero de aquello queda sólo el ruido remoto del combate, un espejo roto delata que aunque lo suturemos prolijamente ya no reflejará nuestra imagen. Las palabras metamorfoseadas en alfileres de gancho enhebrados entre sí tampoco se nos presentan como un metal noble.

 Pero intentemos no desesperarnos por el silencio. El arte nos dice Agamben es poesía que calla, palabra enmudecida en una imagen. Su amiga Mónica Ferrando repetirá una y otra vez que la pintura por más realista que sea desemboca siempre en el mito. Podríamos entonces conducir nuestros movimientos en una dirección menos ruinosa, comprobar que la vida se mantiene en relación con una práctica poética.  ¿Por qué no interrogar la producción de Julieta Gulle recurriendo a la poesía y al mito dado que no nos presenta sólo reflejos y palabras, sino que algunas figuras de lo femenino y lo masculino ocupan un lugar destacado en su obra?

 Pero Julieta no nos da respiro. La cabeza del hombre está tachonada por clavos que se redoblan a manera de collar rodeando el cuello. La mitología puede establecer analogías: en la publicidad de Geniol  la desdichada cabeza también estaba poblada de alfileres. Ahora, un poco más lejos en el tiempo, las representaciones sufrientes de Cristo coronado de espinas dan cuenta de que cualquier dolor de cabeza no se cura con un Geniol. La imagen femenina también podemos remitirla a la mitología plástica: la larga sombra de los maniquíes que De Chirico hiciera habitar en melancólicos espacios. Allí nos refugiábamos en las sombras pero Julieta con sus transparencias nos grita al oído que una existencia no es una vida. Y si recurrimos a la literatura para seguir lo que nos sugiere Agamben, ocurre que si ya no valoramos el tramado de las palabras, si la red está vaciada de sentido, no podremos servirnos  de Ariadna y su hilo. Nos resta presentar  a la joven  luego de ser abandonada en la playa por Teseo, un paisaje desamparado, donde una a una caen todas las vestiduras. Un lugar abstracto al que sólo acuden las algas, donde la marea arroja una silueta de vidrio portando joyas anudadas en su interior, mudos testimonios del naufragio.

Por cierta amistad con lo nocturno intento imaginarme el encuentro improbable entre el joven  cuyo corte de pelo nos hace recordar a cualquier futbolista, con alguna de las jóvenes soberanas de la estética, uno y otro entregados a los sueños huidizos y al rechinar del acrílico. Pero en la mañana, cuando el tiempo toma la forma del apremio ¡qué trabajoso es ajustarse el yugo al cuello en lugar de la corbata! ¡cuán lento puede ser enhebrar uno a uno los alfileres de gancho para estar ligeramente presentable!  O incluso pueda ocurrir que la testa del joven decida que no le queda nada mal ese vestido hecho de hebillas o la joven por desatención se calce la pesada cabeza que soporta el hierro. También la decisión o la desatención pueden trocar de uno a otro en el curso de los días y así remontando sombras, encontrarse quizás con sus cuerpos.

Gerardo Máximo García