Julieta GULLE
Soy artista visual egresada de la Escuela de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, Universidad provincial de Córdoba. y actualmente estoy cursando la Diplomatura en Escultura.
Participé en diversas muestras y proyectos colectivos, destacándose Proyecto RENATO “entre-tenido”, instalación artística urbana, video performance de inauguración, interviniendo seis plantas de un edificio abandonado en Lavalleja esquina Costanera (Córdoba 2012), “Proyecto PROTEGJER” por medio del colectivo de artistas +médiums, Haz pasto: escritura por bloqueo lumínico en la superficie verde, iluminada por haz de luz emitido desde balcón de un edificio cercano.
Imagen Especular: Sobre un módulo de siete lienzos se emitió una proyección, la cual ha sido filmada en un espacio réplica, combinada con una acción en tiempo real. http://masmediums.tumblr.com/ , Museo Provincial Emilio Caraffa (Córdoba 2013).
En 2014 participo de la 2da edición de “Chatarra”, , realizada en el Paseo Buen Pastor de la ciudad de Córdoba, Argentina.
En 2016 expongo en Nodo 940 con la muestra “Íntimos y Extimos”.
En 2017 colaboré en acciones curatoriales en la presentación de tesis de arquitectura UNC que se realizó en el Museo de Antropología de Córdoba.
Óxido | Instalación en nodoLUCERA de objetos encontrados y esculturas en hierro | Medidas variables. 2014 - 2017
Sobre el tiempo...
Lo maravilloso de trabajar con el hierro fue lo alquímico con que me encontré. Eso tan duro puede doblarse, eso tan frío puede quemarte.
El color del hierro caliente, ese rojo peligroso y tan débil que sólo en un instante deja acontecer la unión, la forma, la magia.
Esa chispa divertida al cortar, como una fiesta ruidosa, de un particular olor, adictivo.
La alquimia que también transcurre sola en el proceso inevitable de la oxidación, de lo corroído.
Ese mismísimo color del tiempo.... el óxido.
Acumulando extrañezas de lo más patológico de un ciruja.
Mi tiempo transcurre en intentar hacer cuerpo con todo esto. Con lo que no deja de corroer, en el sentido más pleno de la palabra, no deja de inquietar.
Julieta Gulle.
Julieta Gulle “Óxido”
Óxido es una instalación de sitio especifico, donde la artista Julieta Gulle nos invita a transitar un paisaje de acumulación en que el “objeto” y su proceso natural de desgaste son la matriz y configuración de un pensamiento acerca del todo.
Óxido nos adentra no sólo en los modos de gestar lo temporal sino también en los movimientos a través de los cuales poder des-ocultarlo. Oxido es vida y muerte, es resurrección, duda y alquimia. Julieta es oxido y oxido es en Julieta. Todo se aglomera y se acumula, todo dialoga en una interrumpida danza de disgregación donde el tiempo marca el tiempo.
Por otro lado, una serie de trazos van conformando una caligrafía singular; líneas que se van torciendo y plegando sobre sí mismas en una escritura que solo conserva lo gráfico y lo estilístico. Son tanto fragmentos que no alcanzan a representar palabras como palabras que representan fragmentos. Signos que arman una escena, construyen un objeto que apenas podemos vislumbrar al mismo tiempo que invaden el espacio de un modo fecundo donde los personajes están inmersos. Lo especular del objeto que fue útil y su centralidad imaginaria son atravesados por la caligrafía como un registro del pensamiento del artista que lo ubica en un tiempo y en un espacio. El gesto que la hace visible se consuma en el mismo acto que la produce. No hay un antes o un después, solo quedan sus indicios en una voluntad de forma que permanece en el límite de lo reconocible, lo que alguna vez fue una bicicleta, un resorte, una puerta o un fragmento de hierro de algo útil hoy son oxido, solo una masa, ¿es solo una masa? o es respuesta. Julieta pregunta, duda, teme, confía, aprende, acumula y despoja. Julieta es humana.
Claudio Cassia, Curador, Noviembre 2017
Intimos y extimos
"Acá estoy luego de la vuelta, con mi pendiente para mi amiga. No tengo un vino, pero hago como si lo tuviera. Y viajo a ese momento en que vi tus producciones para escribir.
Sabrás que no soy artista, te lo escribo desde mi percepción. Y si alguien me preguntara, esto diría: Julieta es Julieta, de manera innegable atravezada por ser Gulle con su beta artística, Cassidy en sus creaciones. Julieta es una mujer que fue cheta, y abandonó la comodidad del statu quo para construir su propio camino. Eligió zambullirse en mundos desconocidos que la acercaron a la locura que en algún punto la habita. Luego apostó a su arte, que es su pasión, y creó un mundo del que es dueña y no... nos regala en sus producciones su mundo. Y eso no es fácil, quizá por eso le cueste tanto dejar su huella, su firma. O no, será esa una de sus respuestas.
Recorrer las obras de Julieta es sumergirse en un mundo que nada tiene de apacible. Sus obras son provocaciones, que a veces a modo de caricia otra de golpe invitan a una reflexión. A pensarse, o a pensarla, o pensarnos. Los materiales de los que se sirve para crear son parte del mensaje, que es directo, incisivo, agudo, hasta doloroso a veces. Juega de manera armoniosa con el mensaje, los elementos, la forma y el soporte, creando representaciones de su mundo, de nuestro mundo, y de mí mundo.
Alterna con alfileres, clavos, madera, cierres, espejos, cobre, óxido, el tiempo. Y aunque no deje firma, cada una de sus producciones tiene sello. Empuja a pensar, nunca te deja al margen.
Julieta es mi amiga casi hermana, y es una gran artista, sus obras me provocan. Su conversación es su literalidad, los encuentros son amaneceres con tormenta, en los que al final siempre hay sol."
Jimena Espinosa, Mayo 2016 Chile
