Amelia Tarditti
Art Wear
Desde mi mismidad, polo de atracción en que gravitan las vivencias del mundo textil comparto largas jornadas de aprendizaje con maestras tejenderas de comunidades originarias ,con quienes he seguido el rastro del ganado lanar por los andenes, el curso del agua en los canales de riego, el pulso de los sikus en las señaladas, carnavales , florecimientos; de quienes he aprendido sobre técnicas de hilados, tintes, tramas, símbolos y valores recibidos de sus ancestros; quienes me han develado los misterios que infundían belleza a las manos de mi madre tramando los ponchitos de mi infancia.
Comunidades:
• Embarcación- Misión Wichi- Salta
• Cabecar- Talamanca -Costa Rica.
• Chincheros- Valle Sagrado- Perú-
• San Antonio de los Cobres- Salta - Argentina
• Paucartambo- Valle Sagrado – Perú
• Pumamarca- Jujuy- Argentina
• Cerro Colorado- Córdoba- Argentina
• Huancabamba- Piura- Perú
• Huaraz- Escuela de Tejeduría-Perú.
• Humahuaca- Jujuy- Argentina
• Pico Truncado- Santa Cruz-Argentina
• Potosí- Bolivia
• Amaicha del Valle- Tucumán- Argentina
• La Paz- Bolivia
• Chancaní- Córdoba- Argentina
• Isla del Sol-Bolivia
Realizo trabajos de investigación sobre las técnicas textiles de Latinoamérica en mantos arqueológicos y tejidos étnicos, que profundizo y comparto con colegas en mi taller de diseño y transmito a los alumnos .Diseño series de obras de arte textil, colecciones de indumentaria urbana, étnica y wear art.
Organizo talleres comunitarios y familiares para implantar técnicas textiles tradicionales extintas en comunidades rurales.
He estado a cargo del asesoramiento en el área textil del Museo de Las Américas de Miami.
Gasas por Amelia Tarditti
“Música y matemática se materializan en estos encajes y se organizan en rigurosas secuencias escalonadas, en delicadas arquitecturas de hilos cruzados, anillados, entrelazados, tejidos, como telas de arañas humanas, resistentes a los siglos y a la inteligencia”…..
Jorge Eduardo Eielson
En el léxico técnico el término gasa define a una estructura tejida que posee cualidades inherentes a la liviandad y trasparencia determinadas por una constante de espacios sostenidos entre los hilos de urdimbre y de trama. Pequeños módulos finamente delineados que conforman guardas o figuras geométricas.
Abordar el tejido de una gasa conlleva el situarse frente a la mínima cantidad de materia, la precariedad extrema de instrumentos, poner en evidencia la intensidad del contenido espiritual, dejar manifiesta la noción de lo sagrado y lo eterno que subyace en lo íntimo, ya que estamos accionando una técnica de tradición milenaria que evoca un solemne ritual en honor a las divinidades, la celebración de la vida y de la muerte y uno de los más altos momentos del arte precolombino.
La colección que presento está conformada por una serie de piezas de gasas, reticulados, y telas planas tejidas con hilos de algodón y seda natural en telar de cintura.
He utilizado las técnicas de hilado en huso y rueca para la torsión de los hilos; y de tintes naturales, tintes con reservas, bordados, pintura, bordados con chaquira en la decoración de las telas.
En las piezas de cerámica se establecen diálogos en los que los interlocutores son los opuestos relieve-profundidad, debilidad-solidez, vacío-dureza, rigidez-flexibilidad. El dibujo resultante de la impresión de la trama en la arcilla se convierte en matriz con surcos profundos que mixturan los óxidos con sombras. Las formas vacías toman cuerpo.
Se refuerza el diseño. La frontera material se lee como nexo que vincula a las fuerzas de expansión – contracción que operan para mantener el equilibrio a todos los fenómenos del universo.
Estas obras forman parte del trabajo de investigación que he iniciado en el Museo Amano de Lima, proyecto que me posibilitó tener a disposición la extensa serie conformada por trescientas telas, patrimonio de los Estados Regionales de Chavin, Paracas, Nazca, Wari, Chancay y del Imperio Incaico.
Amelia Tarditti, febrero 2018.
Obras
