Inaugura el 8 de noviembre de 2018

Lazos y resistencia | Editorial
Esta edición de Arte en Revista es
especial por muchos motivos. Sobre el final de nuestro tercer año de vida como
espacio de arte queremos visibilizar los lazos que se han construido y los
encuentros que se propiciaron en el pensar y el hacer, en el proyectar y el concretar,
en el ofrecer e intercambiar. En resistir, en pleno ejercicio del acto de
creación.
“La obra de arte no tiene nada que hacer con la comunicación. La obra de arte no contiene estrictamente la menor información. En revancha, hay una afinidad fundamental entre la obra de arte y el acto de resistencia. Ahí, sí. Ella tiene algo que hacer con la información y la comunicación a título de acto de resistencia ¿Cuál es esta relación misteriosa entre una obra de arte y un acto de resistencia mientras que los hombres que resisten no tienen ni el tiempo ni a veces la cultura necesarias para tener la menor relación con el arte? No sé. Malraux desarrolla un bello concepto filosófico, él dice una cosa muy simple sobre el arte, dice que es la única cosa que resiste a la muerte (…) Se podría decir entonces, al menos esto, desde el punto de vista que nos ocupa, que el arte es lo que resiste, aun si no es la única cosa que resiste. De allí la relación tan estrecha entre el acto de resistencia y la obra de arte. No todo acto de resistencia es una obra de arte aunque, de una cierta manera, lo sea. No toda obra de arte es un acto de resistencia y sin embargo, de una cierta manera, lo es.” (Giles Deluze ¿Qué es el acto de creación? 1995)
A veces resistimos solos, otras veces se trata de lazos, de mirar al otro y permitir que nos devuelvan la mirada, de generar juntos. A veces las acciones nodales se presentan a modo de proyectos conceptuales, otras sin embargo, dejan entrever y nos abrazan desde el afecto y el saberse mutuamente.
En este tránsito continuo de ideas, nos encontramos intentado resistir, con o sin conciencia, intentamos una y otra vez. Y el andar por momentos se hace espeso y otras veces es ligero y amable, pero siempre es pasional, amoroso y explosivo. Incluso en aquellas obras desgarradoras hasta la médula.
Durante este año 2018, sucedieron muchas cosas, disfrutamos con alegría de la diversidad de propuestas y nos avocamos a poner lo mejor para concretarlas. Es por eso que esta edición de Arte en Revista se compone de dos números paralelos.
El primero intentando visibilizar lazos entre artistas que presentan propuestas singulares: los afectos hacen de puente. Compañeros, parejas, madre, padre, hijos e hijas, obras que ponen el acento en relatos y relaciones.
El segundo es un número dedicado completamente a Aldo Peña. El arte presente de Aldo, las palabras que nos brotan solas cuando evocamos su recuerdo. Las imágenes que dan cuenta. Los lazos que supo construir.
Lazos y resistencia.
Redacción Arte en Revista
Nov. 2018
nodo 1.1 por Gabriela Barrionuevo
Las duplas que conforman esta muestra tienen la particularidad de estar entramadas por un conjunto de vínculos afectivos y profesionales que se reflejan en las propuestas y se tornan determinantes a la hora de elegirse para esta exposición.
En el primer piso Roberto Saez y Elsa Asensio, nos abrazan con sus obras se entrelazan en un diálogo íntimo y claro, dejándonos entrar en su mundo cotidiano donde el arte fluye entre ambas generaciones rompiendo toda brecha posible. Roberto presenta lienzos con encáustica y Elsa presenta tejidos. Madre e hijo conversan a través de la obra surcada por geometrías firmes y determinantes.
Laura Actis Danna y Flavia Sanches proponen un contrapunto entre color y volumen, círculo y cuadrante. Son relatos que invaden pared y piso y nos invitan a viajar más allá de lo que vemos. Ambas exploran relaciones afectivas parentales. Una partida, una llegada, un encuentro. Laura y Flavia nos proponen el acto físico de recorrer la sala para componer relatos.
En Lucera tenemos a Ángel Rodríguez con módulos volumétricos, abarca el espacio a modo cristal de agua, de témpano. Dialoga desde el vértice más alto hasta las profundidades y la obra convive y se completa con una performance, con las joyas en roca de Macarena Trossero. Los dos establecen puentes que nos invitan a transitar.
Gabriela Barrionuevo
Directora y curadora nodo940
noviembre 2018
Estabilidad | Ángel Rodríguez | nodoLUCERA
Un iceberg tiene la doble condición de mostrar una parte de su estructura, por un lado, y esconder a la vista, por otro, la mayor parte del volumen que ocupa realmente en el espacio. Lo que podemos conocer nos llega de la parte por el todo, una cara que representa otras tantas posibles. Nuestro afán de conocer, nos lleva a completar aquello que nos es brindado como fragmento porque sabemos que hay algo más, aunque no lo podamos terminar de percibir. Completamos su identidad, entonces, y hacemos un todo de la parte. Unimos puntos de fuga y comprendemos una red entre los diferentes aspectos que se presentan ante nuestros sentidos, deshilamos lazos incorporados y adquirimos nuevas estructuras a partir de la deformación de lo establecido.
Lo que no se ve puede generarnos pánico, incertidumbre, incomodidad y sin embargo no deja de ser una parte, la mayor y más importante, esencial del iceberg. Todo cuanto invisible, trabaja para formar las bases de aquello que se muestra, es la sangre del cuerpo que se manifiesta, la potencia para salir de la profundidad, el deseo de ser visto, de ser tenido en cuenta, de formar parte de una red que forma su identidad y ayuda a romperla.
La transparencia de los hielos tiene su lugar en las frías temperaturas: las redes atrapan, sojuzgan, someten, y eliminan las posibilidades de autenticidad. El mejor estado para recibir calor y fluir: en nosotrxs está, comprender el momento de ser parte de una red que nos contenga a todxs y así abarcar lo máximo posible en la búsqueda de nuestra identidad. En nosotrxs está, reaccionar ante la imposición de una estructura que nos homologue a todxs lxs integrantes como si sólo fuéramos la punta de un iceberg.
El témpano, mudo que habla con lenguaje de formas, indaga lo que no muestra el material, porque es uno de los caminos posibles para establecer redes, construir formas de lenguaje. La interacción con la otredad crea identidad entre la cúspide del iceberg y lo que permanece bajo la superficie. Ustedes verán los filos en lo alto del bloque, nosotrxs hilaremos bajo su superficie puentes que obren sobre lo desconocido, puentes que ayuden a no caernos en la red, sino a ser parte de ella, ser su identidad.
Leandro Vega
2018


Relatos | Laura Actis Danna y Flavia Sanches
Laura Actis Danna y Flavia Sanches proponen un contrapunto entre color y volumen, círculo y cuadrante. Son relatos que invaden pared y piso y nos invitan a viajar más allá de lo que vemos. Ambas exploran relaciones afectivas parentales. Una partida, una llegada, un encuentro. Laura y Flavia nos proponen el acto físico de recorrer la sala para componer relatos.
Estos relatos en formas y colores tienen la capacidad de atraparnos en un diálogo. Por las ventanas-cuadrantes de Flavia se puede “espiar” un espacio abierto que se lee de ambos lados, no hay afuera ni adentro a pesar de estar las formas contenidas en una “caja-marco”. La visión se entrelaza a través de las ventanas propuestas con el espacio circundante y atrapan estos fondos de acuerdo a como uno se detenga a mirar la obra. Pequeños tesoros se esconden en cada rincón del cuadrante, que pareciera estar allí para limitar pero que por el contrario expande.
Laura nos invita a intentar alcanzar un horizonte o varios según como nos animemos a viajar con ella mientras le ponemos nuestro propio relato a su obra. En una instalación de pared ondulante, a modo de oleaje suave de mar, nos encontramos navegando. Y podemos perdernos en sus entornos azules con destellos de oro. Son pequeños reflejos que fijan la atención y proporcionan múltiples lecturas en forma de veladuras. Querer emprender un camino es la sensación que se impone, tal vez sea el azul predominante, las estelas sugeridas que nos invaden la imaginación o el formato circular.
Quizás solo se trate de relatar nuestro propio viaje.
Gabriela Barrionuevo
2018


Reflejos | Roberto Saez y Elsa Asensio
Que son sino los reflejos de lo que cargamos y transmitimos constantemente uno al otro, por medio de historias contadas, experiencias compartidas, de lazos sanguíneos tan fuertes como el mismo ser, y es así que esta conexión queda al descubierto en un ida y vuelta de amor, compañerismo, respeto y admiración.
Los Tejidos de Elsa con su composición geométrica, como todo proceso creativo, surge de una idea, una imagen que pulsa por salir y proyectarse, el proceso es lento, como toda gran obra, y el contexto donde lo realiza es parte de la clave, rodeada de pinturas el ambiente se vuelve un taller de Artista, y su obra es un claro ejemplo de ello.
Se mantiene fiel a su expresión, a su Arte, experimentando con combinaciones de colores, tramas y superposiciones, da forma en cada punto a una nueva obra.
A su vez, el proceso creativo de Roberto se encuentra en una búsqueda constante entre la experimentación de diversas técnicas naturales que va incorporando por medio de su investigación y experiencias en viajes que lo sitúan de manera antropológica en diferentes culturas milenarias y latentes.
Se apropia de variados recursos como la transparencia, el collage, la superposición y figuras geométricas entre otras, ubicadas estratégicamente en un mapa compositivo armado a base de medidas. Nada queda al azar. Los números no se ven pero denotan un claro significado, dejando al descubierto su conexión con la simbología, lo ancestral y lo místico.
Sus obras se vuelven una puerta abierta a historias e interrogantes que surgen desde el mismo ser y su conexión con el universo, al pararnos frente a una de sus pinturas nos identificamos y conectamos por medio de una historia que está escrita en nuestros genes. No es él, sino que somos todos reflejándonos.
Claudia A. Pino
2018


Marítima | Macarena Trossero
Reflexión, aprendizajes, conexión, meditar, volver a nacer; como una serpiente muto hacia mi nueva piel, serena, fuerte y segura.
Translucida, forjando una nueva capa brillante, iridiscente. Todo está donde debe estar, fluyo como agua entre las rocas, Corriente Arriba voy. Llena de gracia me despliego con un suave contoneo libre, claro, transparente, tornasol.
Mujer Marítima.
Un río se mece entre la montaña y el mar, claro, puro, transformando y dando vida sin miedo. Enfocada y libre, como el río voy, me evaporo y vuelo. Revelación consciente, viva. Creo cosas nuevas y bellas. Innovo, provoco, erijo, compongo, origino, fabrico.
Nace una idea, un sueño.
Estas lista, cuando estas en el lugar que tienes que estar,
Cuando sos consiente y estas despierta.
..”Lo que trae la espuma es exquisito…” un tesoro.
MARÍTIMA, una mujer amante de lo místico, sedienta de vivir.

Currucui catj | performance
Currucui catj, ¿hacia dónde vas? Despiertas un día en un mundo y descubres que de ti depende de cómo este mundo se manifieste en tu vida. Una tarea compleja es saber hacia dónde quieres ir realmente cuando en verdad, tienes demasiadas posibilidades. Quizá la tarea más difícil sea poder conocerte a ti mismo y lograr el equilibrio interior para poder ver con claridad las distintas manifestaciones y lograr un desenvolvimiento sano que te permita trascender.

TXt # 4 de Ramiro Décima
Ya está a disposición la tercera entrega de los Txt de Ramiro Décima podés descargarte la obra en alta resolución para imprimir en tamaño A4, los TXt son coleccionables.
Si te interesa tener tu reproducción firmada por el artista, solo debes comunicarte a contacto@nodo940.com.
Pulsa en el enlace a continuación, para descargar el archivo:

















