Inaugura el 1 de junio de 2018
Éter
“Fluido hipotético invisible, sin peso y elástico que se consideraba que llenaba todo el espacio y constituía el medio transmisor de todas la manifestaciones de la energía”.
Energía como movimiento, transformación y espacialidad.
Nos movemos y mutamos. Y al movernos, a veces de manera sutil, otras de modo abrumador somos capaces de re-contextualizar el entorno, de cambiarlo y de provocar recorridos en apariencia disímiles.
“Éter” reúne tres abordajes artísticos que se configuran en módulos o bloques generando atmósferas y climas atrapantes.
Es así como Federico Carrizo y Diego Díaz, nos proponen sumar un filtro a la mirada, específicamente un lente fotográfico y de este modo el espacio del primer piso se transforma en otro: La Rioja, sus paisajes y su gente se instalan para recrear el fluido de la vida en los espacios de la galería. Redescubren el gesto de la comunidad y a su vez, redescubren la montaña, el agua, el cielo, el tiempo.
Lourdes Miazzo y Marcos Di Mattìa tienen su propio “éter” que se encapricha en forzar y reformular cualquier matemática posible. Un espacio configurado sobre módulos y reglas que establecen exprofeso para inducirnos en una atmósfera que intenta un “borramiento” parcial de la subjetividad, como los rastros más espontáneos de la misma: la marca del pincel o el trazo del lápiz. Induciéndonos a percibir cierta mecanización del cuerpo en la factura de la obra.
De ser posible Coty Taboada y Lu Yorlano podrían trasladar sus atmósferas gráficas a toda la ciudad, sin dejar resquicio liberado, sus obras se manifiestan desde lo figurativo a lo geométrico y proponen al transeúnte ser parte de esa espacialidad mural. Invaden el espacio de Lucera y parte de los muros del segundo piso con arte urbano sin prejuicios y sin tapujos. El espacio está disponible como un objeto de deseo. Allí están los muros y la caja cristalina de la lucera para ser invadidos y recreados.
Éter, el quinto elemento, aquello que nos atraviesa y transforma, aquello que somos capaces de respirar y de cambiar mientras fluimos.
Gabriela Barrionuevo
Directora y curadora nodo940
Abril 2018
Marañas desenvueltas
En esta oportunidad invitamos a intervenir el espacio de sitio especifico de la lucera a Coty Taboada, el muralismo y la ilustración se configuran de un modo amalgamado para crear un terreno fértil donde las imágenes de la artista se imponen de un modo terso, sedoso e imperturbable; al mismo tiempo en que la figura femenina predominante en su obra es la narrativa plástica utilizada como emisor de sentidos y propias inquietudes.
Pareciera ser que el espacio es solo una excusa, un elemento obligatorio y a la vez trascendente, pero finalmente una excusa.
Es en esta excusa donde la línea, el plano y el color como elementos básicos de toda composición se reinventan, danzan y conforman a través de la representación del cabello femenino una narrativa que nos invita a explorar la sensibilidad del lenguaje corporal.
“Marañas desenvueltas” es una obra que seduce, que narra y se expande, se apropia del espacio al punto en el que escapa de él de un modo sinuoso y se reconoce a sí misma como urbana.
“Marañas desenvueltas” no admite el prisma, por ello no se somete a este, es una obra en constante movimiento, sutilmente busca escapar al mismo tiempo en el que se reconfigura, se enreda para finalmente huir.
Claudio Cassia
Director y Curador de nodo 940. Mayo 2018
Hay voces | Editorial
Desde que iniciamos la revista, apenas 3 números con el presente incluido, comenzaron a aparecer voces que estaban acalladas, proyectos y palabras que dormían en las PCs de sus autores, artistas y activos del arte de Córdoba que no encuentran espacio para sus publicaciones. Tratando de imaginar las causas de este triste escenario entendimos que de cierta manera no se resguarda la construcción de la trama que nos convoca, entre otros motivos como el económico, la velocidad de los acontecimientos o el dictamen de algunos (pocos, muy pocos) que tienen la posibilidad de que su voz se escuche. Con este panorama, quienes no tienen los recursos ven como sus ideas, opiniones e investigaciones quedan en stand-by pasado el momento.
Nodo940 | Arte en revista es una publicación pretenciosa. Si. No nos preocupa en absoluto que lo sea, en cierto modo nos atrevemos a decir que se inclina a ser un refugio de ideas, un conglomerado de voces que necesitan ser escuchadas para comprender quienes son los que construyen, piensan, generan y aportan. No queremos dejar escapar los textos e imágenes que soportan conceptualmente a los proyectos de arte. Necesitamos dejar registro de las opiniones disidentes entre sí y comprender cuales son los constructos que configuran la escena.
Es por este motivo que en el número anterior rescatamos a Leonardo Kilstein y en este damos espacio al proyecto de acciónALO junto con las propuestas expositivas de Nodo940 y los coleccionables de Ramiro Décima que en su segunda propuesta arranca con un “Ahora me tenés en A4 nena”.
Nuestra Córdoba está viva. Son muchas las preguntas y quizás no lleguemos a dilucidar la trama, tal vez solo alcancemos a ver una parte de ella y esa mirada volverá a ser puesta en discusión. Ojalá que así suceda. Porque no hay nada más aburrido que escuchar siempre la misma canción, por más que nos agrade.
Hay voces. Disímiles, ásperas y suaves. Hay voces como un grito y otras como un arrullo. Pero este mapa no puede leerse si los caminos no se han abierto.
Gabriela Barrionuevo
Directora y curadora nodo940
abril 2018
AccionALO por Cecilia Garzón Maceda y Teli Rezzónico
Método de trabajo
Línea de tiempo
Usuariedad
acciónALO se presentó en nodo940 en la muestra de primavera de 2017 interviniendo el espacio LUCERA con su proyecto VI LUZ.
El proyecto que generó una nueva piel y operaba como una membrana mediadora de luz, actuaba a su vez como plataforma interactiva en donde los espectadores-usuarios se transformaban en un operador lumínico teniendo la posibilidad de transformar los espacios de la galería. Todo el conjunto de sitio específico basa su diseño en la geometría y los efectos emocionales de la luz.
VI LUZ fue posteriormente presentado en el Museo Caraffa en el foyer vidriado del mismo y durante el verano 2017-2018 los visitantes pudieron convertirse en operadores lumínicos, generando cambios y proponiendo discursos propios a partir del dispositivo propuesto por acciónALO.
Redacción ARTE en revista.
“Perro viviente entre leones muertos” por Carlos Lista
Bienal de arte de Venecia 2017- “Perro viviente entre leones muertos” (“Living Dog among dead lions”) PH: Il blog di Barbara Picci
En las antípodas de la mega muestra montada por Damien Hirst en Venecia, la obra del artista Vajiko Chachkhiani, expuesta en el pabellón de Georgia, país al que representa, evidencia que el buen arte contemporáneo puede estar lejos de ser una mera mercancía de lujo.
Una casa abandonada, sencilla y de arquitectura estilizada fue desmantelada en alguna parte del campo georgiano para ser rearmada en el Arsenal de Venecia, junto a su mobiliario y otros objetos cotidianos. Un sistema de irrigación permite que “llueva” en su interior, de manera intermitente, aunque sostenida y lo hará hasta que la muestra concluya el próximo 26 de noviembre.
Esta ambientación-instalación es una obra en proceso, como lo es la de Roberto Cuoghi, uno de los tres artistas que integran el pabellón italiano. La iluminación amarillenta y mortecina, el sonido de las gotas sobre los objetos y el silencio que le sucede generan una atmósfera melancólica y decadente, en la que el deterioro avanza de manera constante.
En su conjunto, es una pieza contundente y de gran fuerza poética. Tal contundencia no se deriva de los materiales, ni de la grandilocuencia tecnológica, ni de otros artificios, sino de la presencia de una auténtica casa de campo georgiana, cuyo interior se expone a la degradación por la acción del agua y el transcurso del tiempo. Sus fachadas y techo permanecen inalterados, aunque, sospechamos, que esto es sólo aparente y temporario.
A través de las ventanas vidriadas que encierran el espacio doméstico puedo ser testigo de la acción mínima y repetida de la lluvia y de la desprotección y pasividad inquietante de los objetos estáticos, incapaces de detener su propia corrupción. La clausura y elevación de las ventanas hacen que el visitante deba acercarse y curiosear a través de ellas. Casi un intruso indiscreto.
Un aura de serena dignidad y fatalismo rodea la creación de Chachkhiani. La introspección se contrapone a la ampulosidad visual y escasa sensibilidad artística de numerosas obras de la Bienal.
En términos del artista, su instalación se sitúa en la intersección entre historia y psicología. Alude a los eventos traumáticos del pasado reciente de Georgia (ex república soviética) y a una tendencia psicológica colectiva que emerge de ellos. Lo exterior e interior se contraponen y relacionan, aunque en la obra predomina el proceso interno que, de no interrumpirse, conducirá al derrumbe.
Quizás esta sea una metáfora de Georgia y su devenir, así como la de muchos otros países de los que probablemente el nuestro no se encuentre demasiado lejos. En ello reside un aspecto valioso de la creación de Chachkhiani: la capacidad de articular lo propio y lo local con lo universal, y de plasmarlo con una alta dosis de sensibilidad y creatividad estética. De esta combinación surge la perturbación que muchos visitante experimentan frente a ella. Yo entre tantos.
Carlos A. Lista
Venecia, 19 de julio de 2017
Desafio LUCERA: Javier Bellomo Coria
Uno de los espacios destinados a instalaciones de sitio específico es la Lucera. Situada en el corazón del edificio con más de 14 metros de altura y un prisma de 6 x 6 m, la lucera se transforma en un atrapante viaje para creadores y espectadores.
Provoca un deseo casi irrefrenable de intervenirla, aun a sabiendas de que la empresa no será fácil. En este número
rescatamos uno de los proyectos más complejos llevados a cabo en la Lucera de la mano del artista Javier Bellomo Coria con coordinación de Claudio Cassia y con curaduría de Natalia Mónaco, actual gestora del Museo de fotografía Palacio Dionisi. Nodo 0.1 - 2016
"Desarmando (en Primera Persona) El Yo fragmentado" por Natalia Mónaco
Javier Bellomo juega con él mismo, así aprieta el botón de su obturador y registra un instante de su propia existencia, un instante mirando al mundo, capturándose en él. Se busca, reflexiona en una situación intimista, se enfrenta a su propia mirada, la de la fotografía y otras más, se busca, se revela, trabaja la imagen , la rompe y se transfiere; en un Yo fragmentado. Desarmando (en Primera Persona) surge de un juego de hacer y deshacer la imagen fotográfica, algo que no le es ajeno, rompiendo la bidimensionalidad. Es un auto-retrato a gran escala. Auto retrato como punto de partida de una conversación directa Artista-Público, como reafirmación de una búsqueda fotográfica que durante años fue objeto de estudio por fotógrafos y que en los últimos años se ha visto masificada (selfies). Sin embargo un autorretrato es mucho más que una representación visual mimética del artista. Realmente es una narrativa abierta a la interpretación del observador donde Javier Bellomo propone su propia auto-revelación y auto-creación. Esta instalación específica para la lucera de Nodo 940, fue pensada en su totalidad de formas, ella puede ser mirada desde cualquier ángulo que une las tres plantas de este edificio del Nuevo Pasaje Muñoz.
Suspendida en el aire. La imagen completa se conforma de 252 piezas de 20cm x 20cm, una transferencia sobre mdf, generando un juego en el que ciertas partes están en primer plano, otras en el plano del medio y otras en el plano de atrás.
La imagen nunca estará del todo bien formada, dice Javier Bellomo “se plantea un juego: el ojo humano intenta rearmar aquello que está roto, la obra no lo deja, nos movemos en el espacio para, al menos, armar alguna de las partes que la constituyen. Intentamos armar un ojo, al lograrlo vamos al otro ojo, para lo cual debemos movernos, y al movernos se desarma el primero que estaba armado. Es un juego que no tiene fin y que obliga a movernos en el espacio para poder enfrentar la obra.”
Él nos invita de alguna manera a apropiarnos de esta imagen, de esa realidad y transformarla a nuestra propia mirada. Esta prueba visual busca disolver, separar las diversas partes que forman un todo, generar desorden en el encuadre.
Es la desaparición de la evidencia, es el perfeccionamiento ante cualquier intento de querer diluir la memoria, de quebrar la imagen sobre el lugar físico en el que se exhibe hoy esta instalación.
El gran protagonista es el hombre. Imaginemoslé, nos y se observa, se atrapa él mismo en su retina fotográfica y desde ahí nos vé.
Natalia Mónaco, julio 2016
TXt # 2 de Ramiro Décima
Ya está a disposición la segunda entrega de los Txt de Ramiro Décima podés descargarte la obra en alta resolución para imprimir en tamaño A4, los TXt son coleccionables.
Si te interesa tener tu reproducción firmada por el artista, solo debes comunicarte a contacto@nodo940.com.
Pulsa en el enlace a continuación, para descargar el archivo:
