ALDO PEÑA / In Memoriam
Salta 1957 – Córdoba 2018
sumario
El colectivo tiene memoria 2/ Editorial / Gabriela Barrionuevo
Resumen Biográfico / Verónica Molas
Querido Aldo / Ana Luisa Bondone
Donde vamos siempre somos / Verónica Molas
FAD Expone y el homenaje a Aldo Peña en Imágenes
Dispositivo Dibujo /Belkys Scolamieri y Enrique Pereyra
Papelitos y café / Betina Polliotto
Nómade, el desplazamiento constante / Aldo Peña
Presentacion de Nómade, el desplazamiento constante en nodo940
El colectivo tiene memoria 2 | Editorial
La presente edición especial de Arte en revista, está dedicada a Aldo Peña.
Hemos intentado reflejar lo expresado en una editorial anterior: “Esa magia que solo evoca el encantamiento de las personas buenas”. Empezamos a recopilar, a escuchar. El colectivo empezó a brindarnos generosamente muchas palabras, imágenes, anécdotas, historias.
Seleccionamos algunos materiales, otros los pedimos exclusivamente, intentando que Aldo esté presente de la manera más completa posible. Aun así siento que estas 62 páginas son una pequeñísima ventana. Apenas una mirilla por donde espiar. Porque lo más importante, es quizás lo que nos cuesta poner en palabras. Ese mundo interno que provoca en cada uno de nosotros evocar a Aldo.
Siento que falta mucho más por brindarles en esta edición. Pero... ¿Cómo se hace para describir la sonrisa que provoca el recuerdo de un chiste, o de una escucha amorosa, o quizás solo el pasar por su oficina a tentarlo con algún proyecto, o compartir un café bien conversado? No sé hacerlo, y creo que mi visión de Aldo es solo una manera de tenerlo presente. Por eso el colectivo está aquí, en palabras de amigos, en un proyecto educativo de los tantos que apoyó, en su obra revitalizada en un Homenaje en la Sala Farina, en su propio trabajo final presentado en la Especialización en Procesos y Prácticas de Producción Artística Contemporánea de la UNC.
Quizás sentimos que en este mundo difícil tenerlo presente es necesario. Porque si algo nos pasa como colectivo es que necesitamos que estemos todos.
Querido Aldo, gracias por tanto.
Gabriela Barrionuevo
Noviembre 2018
Biografía
Aldo Peña / In Memoriam en Sala Farina UPC
Aldo Omar Peña, artista, diseñador, y docente, nació en Salta en 1957, y se radicó en Córdoba en 1975. Realizó estudios en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba. Egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta” como Maestro en Artes Plásticas (1984) y Profesor de Dibujo y Escultura (1987), institución donde fue parte del Equipo Directivo y titular de las cátedras de Dibujo, Escultura, Tecnología Aplicada, Practicas Contemporáneas del arte, y Proyecto Final. Continuó su formación en Producción Artística en la Universidad Nacional de Córdoba. Entre 1977 y 1979 estuvo a cargo del Departamento de Arte y Escenografía de los SRT, Canal 10 de Córdoba. Desde 1976 se desempeñó como creativo y diseñador, siendo socio fundador de diversos estudios.
Es significativo este homenaje que Sala Farina (hoy parte de la Universidad Provincial de Córdoba) presenta, en el espacio en el que entre 2005 y 2014 realizó la producción de imagen, diseño de sala, montaje y grafica expositiva.
Peña también integró equipos de investigación en la Secyt (Secretaría de Ciencia y Tecnología) de la Universidad Nacional de Córdoba.
Recibió el Segundo Premio del XIII Salón nacional de dibujo y grabado de Entre Ríos “Artemio Alisio” (Dibujo); y la segundada Mención en el XXXII Salón Provincial de Artes Visuales de Salta (Dibujo).
Realizó muestras individuales y colectivas en espacios públicos privados, siendo las últimas: /2016/ Familias de artistas, Pasaje 17- Arte Contemporáneo. Capital Federal; FA2016. Feria de Artistas. /2015/Nómade, Museo Genaro Pérez. Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba; FA2015. Feria de Artistas; 25 años/Universidad Blas Pascal, Cabildo Histórico, Córdoba.
Aldo Omar Peña Echazu falleció el 17 de julio de 2018.
Verónica Molas
2018
Querido Aldo
Aldo Peña / In Memoriam en Sala Farina UPC
La mañana del 26 de septiembre de 2018 me invitó el profesor Víctor Barrera a hablar sobre el profesor Aldo Peña. Ese día se le hacía un homenaje a poco tiempo de su muerte, fue en la sala Ernesto Farina de la Ciudad de las Artes. Acepté la invitación. Pensé lo que iba a decir y por la tarde dije lo que me permitió la emoción y el dolor de la pérdida de un amigo. Hoy la profesora Gabriela Barrionuevo me invita a escribir esas palabras para ser publicadas en la revista virtual de nodo 940 de la galería de arte que ella dirige, y entonces pienso que la mejor forma de expresarlas es como si le escribiera a Aldo una carta. Aquí va mi intento.
Querido Aldo:
Me invitan a hablar de vos en esta tarde y en esta sala; se me ocurre que hay dos formas de aproximarnos a lo que significaste para nosotros:
Una, la institucional: el artista, el diseñador, el vicedirector, el miembro del Consejo consultivo, el hacedor.
Otra, el amigo, el gran ser humano que fuiste... las dos se me presentan como el anverso y reverso de una misma pieza.
Sobre la primera, recuerdo tu infatigable, generoso y valioso trabajo para hacer que nuestra Escuela, la Figueroa, en su nueva sede de la Ciudad de la Artes fuera lo que es hoy. Tu tarea y tus ideas junto con los profesores Maribe Paredes y Miguel Barsagian y la manera participativa como se construyó el nuevo edificio nos permiten hoy tener esta inédita infraestructura.
Te cuento que Me permití esa tarde decir “nuestra” Escuela porque, como sabrás, pasé más de 30 años en ella, como alumna, como profesora y como su directora...yo sé que vos tuviste ese mismo sentido de pertenencia mucho más fuerte y más arraigado que el mío. También te recuerdo trabajando para la muestra inaugural de esta Sala junto con los Profesores Sergio Fonseca y Tomás Ezequiel Bondone y con Sara Picconi; y cómo seguiste trabajando de manera desinteresada y generosa entregando tu talento para que esta Sala se impregnara de una identidad y creciera...
Y ahora quiero decirte lo que me arrepiento de no haberte dicho lo suficiente cuando estabas con nosotros: gracias Aldo por tu infinita generosidad. Admiré tu talento, tu sentido del humor, tu voz firme, tus opiniones claras, tus ganas de hacer... tu perseverancia, tus dibujos y esculturas… un gran artista ,un gran diseñador.
Estoy segura que todo lo que diste va a permanecer y se multiplica en tus hijos y en Sara, querida, generosa y talentosa Sarita.
La mirada de tu hija Huenu me emocionó… dije gracias y eso fue todo lo que dije, creo que ninguna palabra alcanza...
Nos acompañaras siempre,
Con admiración y respeto,
Ana Luisa Bondone.
Ana Bondone comparte con nosotros sus palabras para
Aldo en el homenaje que se realizó en la Sala Ernesto Farina.
2018
Donde vamos siempre somos
Aldo Peña / In Memoriam en Sala Farina UPC
Releer sus pensamientos hoy, cuando ya no está, es muy distinto a cuando vi este proyecto en vivo, cuando Aldo lo activó en una clase un par de años atrás. Fuimos compañeros en el cursado de la Especialidad en la Facultad de Artes de la UNC. Aquella vez me pareció un niño, aluciné con cierto humor que percibí en los pasos de la performance Nómade, el desplazamiento constante. Me sorprendió su espontaneidad de artista que no conocía, me atrapó eso. Y todo lo que había detrás de esos actos silenciosos, todo el trabajo del artista.
La última vez que hablé con él fue este año. Me animó a presentar el Trabajo Final que aún debía. No llegué a contarle que había tomado su consejo. Pienso en esa imagen en el pasillo de la Figue y me conmueve esa faceta de profe que por un instante pude conocer, eso de hacerte sentir confianza.
Volver a conectarme con sus ideas, ahora que tuve que armar junto al equipo de la Farina esta instintiva muestra homenaje como parte de la muestra de estudiantes, me recuerda cuando vi esta misma performance en el Cepia, y de la cual proyectamos un registro de Nodo940 (cuando la hizo en esta galería en 2016).
Hoy, desde que inauguramos la tercera edición de la FAD Expone y que decidimos incluir en una zona destacada de la muestra “Aldo Peña (1957-2018) In Memoriam”, en Sala Farina de la Universidad Provincial de Córdoba, en Ciudad de las Artes (aquí justo aquí donde trabajó entre 2005 y 2014), veo cada día los objetos instalados de Nómade el desplazamiento constante. Vuelven las imágenes de él como si animara estos objetos que lo traen a nuestra memoria. Está incluso la indumentaria que usaba al activar estos objetos performáticos, todo está aquí ahora, recordándonos sus pasos meditativos. Para Aldo, esta obra se relacionaba a los deslizamientos cotidianos de roles, donde los movimientos son constantes. En un momento de su texto trae aquella frase “donde vamos siempre somos”. “Como especie_ reflexionaba expandiendo la idea artística a la vida y hoy esto resuena muy fuerte_ recreamos constantemente nuestras vidas y así la de otros. Nos adaptamos y aunque renegamos de ello nuestros pensamientos e ideas no siempre sedentan en el mismo lugar”.
Para Aldo, Nómade… implicaba “potenciar oportunidades, retomar, revisar, generar, renovar y resignificar antiguas y nuevas propuestas creativas”. Un impulso hacia adelante, el camino del artista.
Siempre en el corazón, estimado Aldo Peña.
Verónica Molas
Presentación en Sara Farina: Verónica Molas, Mariela Edelstein (Sec. Extensión UPC), Jorge Jaimez (Vicerector UPC), Raquel Krawchik (Rectora UPC) Ines Rosse (Exensiòn UPC)
FAD Expone y el homenaje a Aldo Peña en Imágenes
Aldo Peña / In Memoriam en Sala Farina UPC
Un grupo de estudiantes que participan de la muestra FAD Expone 2018 con sus proyectos, y guiados por el profesor Víctor Barrera, realizó un “montaje en escena” para exhibir la instalación sobre la performance Nómade. El desplazamiento constante, de Aldo Peña.
El profesor Vìctor Barrera y Daniel Socolocci recreando la performance de Aldo Peña
Dispositivo Dibujo
Proyecto educativo EPBA Dr. Figueroa Alcorta
Dispositivo Dibujo es una iniciativa propuesta desde la Diplomatura de Dibujo de la EPBA Dr. Figueroa Alcorta tendiente a ofrecer unas condiciones de producción que nos permitan reflexionar sobre diferentes aspectos del arte actual a partir del dibujo.
Desde esa perspectiva la noción de dispositivo se materializa en un prisma de1.80mx1.80mx0.70m móvil que podrá trasladarse, aportando un carácter nómade a este soporte expositivo.
Dispositivo dibujo es una estrategia para reflexionar acerca de la investigación en arte a partir de la producción y visibilización de obra de artistas que eligen el dibujo y sus extensiones.
La condición física de este soporte puede implicar - en algunos casos - el carácter efímero de la Obra a y su modo de producción in situ.
La posibilidad de la movilidad de este soporte intentará generar un conjunto dinámico de acciones y momentos de intercambio con invitados.
Docentes: Belkys Scolamieri y Enrique Pereyra (ambos de las cátedras de dibujo III y proyectual de dibujo de la diplomatura)
Participaron de la primera etapa, grupos de alumnos conformados por las cátedras de Dibujo de la Diplomatura EPBA y alumnos invitados del equipo de la cátedra de dibujo de la UNC a cardo de Lucas Di Pascuale.
Documentación Fotográfica: Valentina Martínez Gallio.
Los profesores Belkys Scolamieri y Enrique Pereyra junto a Dispositivo de Dibujo
Este proyecto contó con el apoyo y la participación del Profesor Aldo Peña, no solo en su función en la gestión sino que haciendo aportes propios de su personalidad como “ponerse manos a la obra” y construir el dispositivo junto al equipo.
Si algo caracterizaba a Aldo era su creencia firme en los proyectos que apoyaba y en los que impulsaba y lejos estaba de quedarse en el escritorio y gestionar desde allí.
Su gestión se distingue por la horizontalidad, la escucha, el apoyo y la colaboración humana. Dispositivo Dibujo es solo un ejemplo de los tantos proyectos educativos y artísticos que Aldo Peña viabilizó en su gestión.
Es por esta razón que DD se presentó en formato de homenaje y festejo a Aldo en el patio del campus de la FAD.
Papelitos y café / Betina Polliotto
“Son tantas las horas compartidas, que no sabía por dónde empezar” Betina
Horas frente al teclado sin poder escribir ni una sola palabra, solo miles de imágenes, anécdotas, dibujos y machetes en cuadernos. Los planos aparecían en las servilletas entre café y café. Formaban parte de mi carpeta de proyectos que guardaba como “un ayuda memoria” cargado de transparencias que dejan ver como pensábamos mejoras y cambios. Como describir lo que siento si todavía está presente en nosotros cada día.
No soy crítica ni curadora, nuestra amistad me impide la objetividad. Si puedo contar desde el afecto. A partir de un proyecto, quien fue Aldo. El Proyecto Nómade. Que se presentó en Nodo940 en diciembre de 2016. Este proyecto es la tesis de Aldo Peña para la “Especialización y procesos y prácticas de producción artística contemporánea” (UNC). Proyecto que compartimos como compañeros de estudio junto a Celia Marcó del Pont y Sara Picconi.
Nómade, menciona Aldo es “abordar el concepto trabajando sobre los espacios intermedios y las ideas que surgen fronterizamente entre las producciones y sus desplazamientos. Lo que queda, lo que los atrae para generar otras instancias material o conceptualmente, lo que extrusa. “... (A. Peña, 2016:1) Esto me remite a pensar en huellas. La inscripción que deja lo acontecido en un soporte de retención (material o simbólico) que le da perdurabilidad al recuerdo.
Son huellas que permanecen en la memoria por fragmentos en una superficie imaginaria como rastro o vestigio de la experiencia del pasado. Nuestras vidas están marcadas por huellas. Todo lo que recibimos y producimos, voluntaria o involuntariamente, producen rastros. El pasado nos constituye y proyecta, se vuelve huellas que dejan nuestros pies y da cuenta de quiénes somos. El pasado resurge como una postura inicialmente de contemplación y el presente se acerca a relatos de la memoria a través del recuerdo.
Releyendo el proyecto, descubro que lo describe en detalle. “Nómade, afirma Aldo, implica potenciar oportunidades, retomar, revisar, generar, renovar y re significar antiguas y nuevas propuestas creativas.” Está ligado a los deslizamientos cotidianos de roles, los cuales necesariamente generan cambios y movimientos constantes en los modos productivos. “
Esa es su esencia y la huella que dejo a su paso. El crear vínculos, el estar pendiente de cada detalle para que todo funcione con precisión, generar cambios constantes para corregir y para construir era el objetivo, su obra no escapa a su modo de vivir.
Con esta idea, explicita a lo largo de su tesis, Aldo dice: “exige maniobrar, intervenir, trabajar, con diversos proyectos que quizás alguna vez se concreten ...” y mientras continúo leyendo el proyecto, es inevitable no visualizarlo con un lápiz en la mano, relatando mientras dibuja en cuadernos y servilletas manchadas de café, un nuevo proyecto, buscando incansablemente potenciar siempre la construcción de los espacios en su trabajo, el lugar, el re-conocimiento en los proyectos y los vínculos con nuevos sentidos ...”modificando los modos productivos sociales que nos atraviesan y ponen en evidencia la mismas fronteras que nos limitan y (dan forma) “...( A. Peña, 2016:1).
Sus objetos y obras, como él lo indica: “se pueden situar en diversos lugares, se desplazan, se transforman y llevan consigo el código que magnetiza su presencia, en cualquier situación y los que pueden garantizar su desplazamiento que resignan una ausencia controlada por la evidencia de su presencia en cada rastro dejado a su paso. “ (A. Peña, 2016:1)
Ese es Aldo.
Seguramente donde estés, seguirás dibujando y marcando caminos de aserrín, tierra y arena con tu sonrisa contagiosa y tu paso tranquilo y seguro.
Betina Polliotto
Noviembre 2018.
Aldo Peña y Betina Polliotto
Aldo Peña y Sara Picconi
Aldo Peña y Juan Canavesi
Aldo Omar Peña Echazu
Artista / Diseñador/ Docente
Nació en Salta en 1957, radicado en Córdoba desde 1975. Realizó estudios en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Cba. Egresó de la Esc. Superior de Bellas Artes “Dr. José Figueroa Alcorta” como: Maestro en Artes Plásticas (1984) y Profesor de Dibujo y Escultura (1987). Institución donde actualmente es parte del Equipo Directivo y titular de las cátedras: Dibujo, Escultura, Tecnología Aplicada, Practicas Contemporáneas del arte, Proyecto Final. Continua su formación en Producción artística en la Universidad Nacional de Córdoba. En 1977-79. estuvo a cargo del Departamento de Arte y Escenografía de los SRT Canal 10 de Córdoba. Desde 1976 se desempeña como creativo y diseñador, siendo socio fundador de diversos estudios. Desde 2005/14 realizó la producción de Imagen, diseño de sala, montaje y grafica expositiva de Sala de Exposiciones Ernesto Farina, Campus Ciudad de la Artes. Integra equipos de investigación en la Secyt (Secretaría de Ciencia y Tecnología) Universidad Nacional de Córdoba. Recibió el 2do Premio, XIII Salón nacional de dibujo y grabado de Entre Ríos. "Artemio Alisio” -Dibujo y la 2da Mención XXXII Salón provincial de artes visuales de Salta – Dibujo. Realiza muestras individuales y colectivas en espacios públicos privados, siendo las últimas: /2016/ Familias de artistas, Pasaje 17- Arte Contemporaneo. Capital Federal; FA2016. Feria de Artistas. /2015/Nómade, Museo Genaro Pérez. Secretaría de Cultura de la Munic. de Córdoba; FA2015. Feria de Artistas; 25 años/Universidad Blas Pascal, Cabildo Histórico, Córdoba
e-mail: aldopexl@yahoo.com
Nómade – el desplazamiento constante
Nómade, se enlaza a los deslizamientos cotidianos de roles, en el cual persistimos como seres, generando necesariamente cambios y movimientos constantes modificando los modos productivos sociales que nos atraviesan y ponen en evidencia fronteras que nos limitan y dan forma.
Los desplazamientos demarcados, ficcionan una situación esmerilada de la realidad, cualquier realidad. Aquella que nos provoca diciendo:…. donde vamos siempre somos.
En este contexto se descubre el elemento que los atrae cual magnetismo o rechaza generando una nueva lectura de la obra. La permeabilidad a estas circunstancias nos caracteriza como especie, recreamos constantemente nuestras vidas y así la de otros. Nos adaptamos y aunque renegamos de ello nuestros pensamientos e ideas no siempre sedentan en el mismo lugar.
La propuesta es esgrimir los recursos y oscilar híbridamente en la obra, de manera desafiante y selectiva en ese espacio de incertidumbre y acción, donde movimiento y fusión son cómplices. Es preciso advertir que existe previa y necesariamente un estado de creación de la sustancia, desambiguada y precisa para “indiciar” los objetos cualquiera sean sus características físicas y/o conceptuales. Pueden situarse en diversos lugares, desplazarse, transformarse y llevar consigo el código que magnetiza su presencia, en cualquier situación visualizando secciones de sitios capturados de registros políticos y geográficos con sus sectores y coordenadas de ubicación.
Cada entidad es o fue creada según algún concepto y guardan ese “índice” que las impulsa a seguir existiendo.
Nómade, implica potenciar oportunidades, retomar, revisar, generar, renovar y resignificar antiguas y nuevas propuestas creativas.
Aldo Omar Peña
